「とーくばっく」から学ぶ、制作者の意図と録音技術の深い関係

「このCDは録音レベルが高すぎて音が潰れている」「音が極端に左右に振られているな」。普段音楽を聴いていると、そんな感想を抱くことがあります。しかし、なぜ制作者はそのような音作りをしたのでしょうか。

私自身は演奏も録音もしないため、その道のプロが書いた本は、新たな発見を与えてくれる貴重な情報源です。今回は、そうした「なぜ？」を解き明かし、制作者の意図を読み解く面白さを教えてくれる書籍「とーくばっく ～デジタル・スタジオの話～」を紹介します。

とーくばっく ~デジタル・スタジオの話~

現在は一般の書店では販売されていないようです。
著者の方から直接購入しました。

参考: とーくばっく～デジタル・スタジオの話のご案内

自身の経験が、知識で裏付けられる喜び

本書は、録音に関する実践的な知識を分かりやすく解説しています。例えば、私がレコードをデジタル化する際の話です。最終的にCDフォーマット（44.1kHz/16bit）にする場合でも、一度ハイレゾ環境（96kHz/24bit）で録音してから変換する方が、音が良いと感じていました。本書ではその理由がデータと共に説明されており、自分の感覚が正しかったと裏付けられたことは、大きな収穫でした。

また、言葉は知っていても役割が曖昧だった「ディザリング」の意味など、基本的ながら重要な知識を再確認できたのも有益です。

長年の疑問が解けた「M/S処理」の話

録音する人には当たり前のことかもしれませんが、個人的に最も興味深かったのは「M/S処理」で生じる位相の問題です。

ロック系の作品で、ボーカルが中央に、ギターなどが左右に配置されているのに、なぜか楽器の音にボーカルが埋もれて「中抜け」したように聴こえることがありました。本書を読み、その原因がM/S処理による「位相が回る」という現象で説明できると知り、長年の疑問がすっきりと解決しました。

このように技術的な背景を知ることで、制作者が意図した音なのか、それとも意図せずそうなったのか、と思いを巡らせることができます。これは、音楽の新たな楽しみ方です。

本書は専門家向けではなく、オーディオが好きな方や、音楽をより深く味わいたいと願うすべての人にとって、面白い発見がある一冊だと感じます。